Reflexiva

Copa de vino (Het glas wijn) o Mujer joven con vaso de vino (65x77 cms.), óleo sobre lienzo realizado entre 1658-1661 por el pintor neerlandés Johannes Vermeer. Actualmente se encuentra en el Staatliche Museo Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie en Berlín. Esta es unas de las 35 pinturas conocidas del autor y pertenece a la etapa madura de su colección dedicada a lo costumbrista y al género, perteneciente al período barroco holandés.El cuadro está compuesto por un espacio interior donde aparecen representadas dos figuras que se acompañan por muebles, enmarcados por un pavimento de madera, pared y una ventana (s) a la izquierda, y pared de fondo. Según el libro Vermeer de Delft y la Escuela (1) , el cuadro posee una marcada predominancia de una perspectiva lineal que se vuelve importante en toda la composición, entregando además un flujo natural de espacio más allá de los límites de la vista, volviéndose convincente espacialmente, a través de la atmósfera que se obtiene por las gradaciones de color y luz. La temática central del cuadro es la seducción, caracterizado por el brebaje del vino, que según las morales de la época, era el líquido que animaba a las mujeres al vicio y a caer irremediablemente en la prostitución. Razón por la cual la jarra de vino ocupa el centro de la escena, y que condiciona la acción del hombre que la está sosteniendo con su mano derecha en posición de acaba de servir, ejecutando con ello, el acto de la seducción. La mujer que aparece en escena se muestra terminando de beber, con la copa de vino en su boca, calmada y convencida, logrando así el hombre, el resultado esperado de su conquista. Además de los des personajes que conforman las tensiones en el cuadro, se presentan elementos que refuerzan simbólicamente el contenido temático del cuadro. En primer plano aparece una silla en tres cuartos donde se observa un laúd y sobre la mesa partituras, haciendo referencia a otra rama de seducción tratada en otros cuadros de Vermeer, la música. Por otra parte entran a escena dos elementos más que forman parte de la habitación, el primero, la ventana semi abierta que exhibe un vitral donde según los estudios, se identifica la figura de la templanza, la que posee dos signos bien marcados dentro de sus atributos: la escuadra que simboliza el obrar recto y la brida que expresa la represión de los afectos. Al situarse el vitral en el eje visual de la mujer, algunos expertos interpretan que sería una alusión al ideal que ella debe seguir y del que no se debe apartar a pesar de las provocaciones. Por otra parte en la pared interior de esta habitación pintada por Vermeer, aparece un cuadro en el cual según el texto de Elisse Goodman, El compañero de Cambridge a Vermeer(2) , es un paisaje boscoso que cuelga detrás y a la izquierda de la pared en la habitación, como emblema de la relación amorosa, que se propone con delicadeza y sutileza, dirigiendo, así el pintor, según los análisis, todas las líneas de perspectiva hacia ese punto. Este segmento muestra un paisaje más bien oscuro, que según Goodman podría hacer alusión a la intimidad del amor, o de otra manera por la oscuridad del paisaje referirse al peligro por el exceso de los placeres físicos, suposición que se podría respaldar con la imagen de la templanza, antes mencionada, que propone la reacción a la llamada de la naturaleza de las delicias, sin importar que tan seductora sea la situación.


Bibliografía
(1). Ter Liedtke Wal, Vermeer and the Delft School Vermeer de Delft y la Escuela, 2001, pp. 2001, pp. 376-378 376-378. http://www.essentialvermeer.com/
(2). Goodman Elise , El compañero de Cambridge a Vermeer (Cambridge Compañeros a la Historia del Arte), "The Landscapes on the Wall in Vermeer" "El paisaje en el muro en Vermeer" , The Cambridge Companion to Vermeer (Cambridge Companions to the History of Art)2001, pp. 75-76 75-762001, pp. http://www.essentialvermeer.com/
3. http://www.essentialvermeer.com/
4. http://www.artehistoria.com/

La propuesta formulada por el grupo apunta al igual que el cuadro seleccionado, al tema de la seducción, temática que en el trabajo de Vermeer se presenta además de una pieza artística, como un ejercicio pedagógico moralista de lo que no está correcto realizar en la época, condición que nos permite revisar y proponer una mirada de cómo se dan estos acontecimientos hoy.El trabajo centro su mirada principalmente a las condiciones de género que visualizamos hoy, donde la mujer juega un rol fundamental, razón por la cual dentro de la propuesta diseñada por el grupo hemos invertido los roles que se presentan en el cuadro, colocando a la mujer de pie y en la actitud de embaucadora de la situación central de seducción, enfrentándose a la actitud pasiva del hombre sentado en la silla de la sala, que consume el alcohol, reemplazado sólo por grados etílicos, para permanecer cumpliendo la misma función de conductor de la liberación de las emociones carnales, que se muestran en el cuadro original, condición de permanencia que también la música posicionándose a través del tiempo como la generadora de un ambiente para la seducción, aunque los gustos sonoros sean distintos. Los otros elementos analizados desde el cuadro anterior: el cuadro y la ventana, han sido lterados visual y significativamente, para hablar en el caso del cuadro en la pared de fondo de las condiciones en las que se conciben las relaciones amorosas hoy, determinadas por la velocidad, el exceso y la adrenalina, caracterizada en la fotografía por un cuadro de corte abstracto, donde las líneas agudas y punzantes se condicen con una propuesta más arriesgada de relación amorosa; adornado por un marco de colección, imagen que funciona analógicamente para hablar de la actitud de coleccionista de conquistas, posible de identificar en los jóvenes, denominado hoy como el ponceo. Por su parte la ventana exhibe una imagen del Sagrado Corazón de Jesús, perteneciente al mundo cristiano, representación que ha pasado a formar parte de una religiosidad popular que hoy se vive de manera más libre y acomodada a las creencias personales, donde lo kitsch, se introduce para descontextualizar el significado simbólico del icono, para pasar a formar parte de la industria de consumo como elemento decorativo y alternativo.Dentro de esto además se realiza una cita a las tribus urbanas, terminología acuñada por la sociología para describe a las agrupaciones particulares de jóvenes que se congregan bajo convicciones sociopolíticas, religiosas de carácter mítico o por un estilo estético, mostrando en este caso dos personajes de distintas tribus, con la intensión de exponer un panorámica estético de estas manifestaciones urbanas. Proponiendo además el análisis del comportamiento de estos jóvenes dentro de estos grupos y de las maneras de relacionarse con respecto a los temas de sexualidad, dentro de lo cual interfieren los tres grandes temas tratados desde la pintura original: el consumo de estimulantes, las relaciones de pareja y las creencias de la vida.